스스로 게이라고 밝힌 유명 패션 디자이너 10명과 브랜드

스스로 공개한 인물만 명단에 포함했습니다

이 글은 1인칭 인터뷰에서 자신을 게이나 퀴어로 명시했거나, 동성 배우자와의 결혼과 자신의 정체성을 직접 공개한 디자이너만 다룹니다. 옷차림이나 주변의 평가로 성적 지향을 추정하지 않았습니다. 공개된 1차 기록이 없는 사람의 사생활을 추정해 명단을 늘리는 방식 역시 배제했고요. 그 때문에 ‘최대한 많은 인물’보다 공개 근거를 확인할 수 있는 10명으로 제한했다는 점을 먼저 확인하세요.

톰 포드와 마크 제이콥스는 대형 하우스와 자신의 레이블을 모두 경험했습니다

톰 포드(Tom Ford)는 1990년대 구찌의 이미지를 재정비한 디자이너로 알려졌고, 이후 자신의 이름을 건 레이블과 영화 작업을 병행해 왔습니다. Vogue의 2022년 1인칭 기록에서는 남성에게 사랑을 느낀 자신의 경험을 직접 설명했죠. 마크 제이콥스(Marc Jacobs)는 페리 엘리스에서 커리어를 키운 뒤 루이 비통 여성복을 장기간 이끌었고, 자신의 레이블에서는 그런지부터 장식적인 패션까지 넓은 스펙트럼을 보여줬습니다. 그 역시 같은 기획에서 성적 지향과 뉴욕에서의 성장 과정을 자신의 말로 기록했고요.

마이클 코어스와 톰 브라운은 서로 다른 미국 패션을 만듭니다

마이클 코어스(Michael Kors)는 스포츠웨어와 럭셔리를 결합한 실용적인 아메리칸 스타일로 대중적 브랜드를 구축했습니다. 그는 Vogue 기고에서 커밍아웃과 결혼, 공적 인물이 자신의 삶을 직접 말하는 이유를 써 내려갔고요. 반면 톰 브라운(Thom Browne)은 회색 수트와 삼색 그로그레인 테이프, 단축된 비율로 클래식 테일러링을 재구성했습니다. 그가 ‘진정성’을 설명한 1인칭 글을 읽으면 정체성이 작품을 해석하는 유일한 키는 아니더라도, 자전적 작업 세계를 이해하는 하나의 단서가 된다는 점을 알 수 있습니다.

프로엔자 스쿨러는 잭 맥컬러와 라자로 헤르난데스가 함께 만듭니다

잭 맥컬러(Jack McCollough)와 라자로 헤르난데스(Lazaro Hernandez)는 파슨스 졸업 컬렉션을 함께 만들고 프로엔자 스쿨러(Proenza Schouler)를 세운 디자이너들이죠. 두 사람은 대학 시절 자신의 정체성을 확인한 과정과 뉴욕에서는 그 문제가 일상의 장벽이 아니게 됐던 경험을 1인칭 인터뷰로 남겼죠. 브랜드는 도시적 여성복과 실험적인 소재, 공예적 디테일을 중심으로 성장했습니다. 이들처럼 동료이자 파트너인 두 디자이너가 하나의 레이블을 함께 구축한 사례도 있고요.

조시프 알투자라와 세르지오 허드슨은 자신의 경험을 다른 방식으로 풀어냅니다

조시프 알투자라(Joseph Altuzarra)와 세르지오 허드슨은 자신의 경험을 어떻게 다르게 풀어낼까요? 그는 Vogue 기고에서 가족과 부모 되기, 성 표현을 둘러싼 경험을 함께 설명했고요. 세르지오 허드슨(Sergio Hudson)은 강한 색과 정교한 재단, 클래식한 실루엣으로 미국 레드카펫과 여성복 시장에서 존재감을 넓혔습니다. 그의 1인칭 기록을 보면 가족에게 커밍아웃하기까지의 과정이 한 번의 극적인 선언은 아니었다는 점이 드러납니다.

조나단 심카이와 시몽 포르트 재퀴뮈스는 개인 서사를 브랜드와 연결합니다

조나단 심카이(Jonathan Simkhai)는 지금의 심카이(SIMKHAI)에서 바디와 소재의 구조를 강조한 여성복을 전개하는 디자이너죠. 그는 어릴 때부터 패션과 미용에 관심을 느꼈던 경험과 게이 남성 디자이너 외의 더 다양한 목소리가 평가받는 변화를 Vogue 기고에 담았습니다. 시몽 포르트 재퀴뮈스(Simon Porte Jacquemus)는 프로방스의 빛과 가족, 개인적 기억을 자신의 레이블 이미지로 확장해 왔고요. 그는 결혼식을 소개한 Vogue 인터뷰에서 자신을 게이라고 명시하며 두 남성의 사랑과 평등한 결혼을 공개적으로 기록했습니다.

정체성은 작품을 설명하는 여러 단서 가운데 하나입니다

열 디자이너의 작품을 하나의 ‘게이 미학’으로 묶으면 톰 포드의 성적 글래머, 톰 브라운의 엄격한 수트, 재퀴뮈스의 지중해적 색감이 서로 다른 경로로 발전했다는 사실을 놓치기 쉽습니다. 성적 지향이 자동으로 특정한 실루엣이나 색을 결정할까요? 다만 디자이너가 자신의 성장 경험과 정체성을 작품의 배경으로 직접 설명했다면, 그 말은 작품을 읽는 신뢰할 만한 단서가 됩니다. 명단의 의미는 정체성을 소비하는 데 있지 않고, 패션사에서 오래 지워진 퀴어 당사자의 말을 원문 기록으로 확인하는 데 있습니다.

자주 묻는 질문

패션 스타일만 보고 디자이너의 성적 지향을 알 수 있나요?

알 수 없습니다. 이 글은 옷차림으로 추정하지 않고, 당사자가 직접 공개한 1인칭 기록만 근거로 삼았습니다.

이 디자이너들은 모두 비슷한 스타일을 만드나요?

아닙니다. 상업적 럭셔리부터 테일러링, 도시적 여성복, 지중해적 라이프스타일까지 디자인 언어는 매우 다릅니다.

출처

1. I Simply Fall in Love With Men Most of the Time — Vogue·Tom Ford
2. Marc Jacobs on Early New York Life and Continuing to Live in His Power — Vogue·Marc Jacobs
3. Michael Kors on Coming Out, Getting Married and Living His Truth — Vogue·Michael Kors
4. Thom Browne on Growing Up and Finding Authenticity — Vogue·Thom Browne
5. In New York, Being Gay Becomes a Total Non-Issue — Vogue·Jack McCollough·Lazaro Hernandez
6. Joseph Altuzarra on the Changing Norms of Family and Parenthood — Vogue·Joseph Altuzarra
7. I Guess That Was My Coming Out: Instagram — Vogue·Sergio Hudson
8. It’s Exciting to See a More Diverse Range of Voices Being Celebrated — Vogue·Jonathan Simkhai
9. There Was Only Love: Simon Porte Jacquemus Shares the Story Behind His Wedding — Vogue·Simon Porte Jacquemus